Nasqué en El Vendrell, Tarragona, al 1876 i morí a San Juan de Puerto rico al 1973. Aprengué música amb son pare, i perfeccionà estudis a Brusel.les i a França. Juntament amb Cortot i Thibaud formà al 1905 trio amb reconeixement internacional. Al 1920 donà el primer concert l'Orquestra Pau Casals que ell mateix havia fundat. Fou director de l'Orquestra Lamoreux a París i creà a Barcelona l'Associació Obrera de Concerts. 

Composà sardanes, cançons, un Miserere, un oratori de Nadal, i l'Himne de la Pau. 

El seu reconeixement internacional fou tant per les seves virtuts musicals com a intèrpret, director i compositor. El 24 d'octubre de 1971, amb 94 anys, va dirigir la primera audició de l'Himne de la Pau, a la seu de les Nacions Unides. 

 Les dades referents a Pau Casals, s'han transcrit d'un article de Gabbriel Ângel Vich i Martorell,  que podeu consultar al nº 5 de la revista Simfonia, corresponent al mes de gener de 1998.

 En 1882 Chabrier hizo un largo viaje por España quedando pronto prendado y entusiasmado por el folklore de nuestro país, reconociendo en el mismo y principalmente en el ritmo, una riqueza incomparable, por desgracia desconocido del resto del mundo. Su cuaderno de notas estuvo muy pronto repleto, apareciendo al año siguiente España, rapsodia de concierto, como acostumbraba a llamarla él y que a la postre sería la primera composición sinfónica importante de Chabrier. 
 Chabrier ha captado tan profundamente las melodías, los ritmos, los melismas y demás adornos así como la esencia musical española que verdaderamente parece como si España hubiese sido escrita por un genial compositor español. 
 Por este motivo, el maestro Francisco García nieto, decía " desde mi modesto puesto y más de un siglo después  : "Gracias maestro Chabrier, por su bella aportación a la música española". 

 Su concierto para Violoncello y Orquesta (escrito en 1880), de un gran ímpetu, está a la altura de su Sinfonía Española e incluso la supera desde el punto de vista temático. 
 El Concierto debuta con un Preludio, fortissimo, en tutti, impresionante, entrecortado por cortas narraciones del solista. El Allegro maestoso que le sigue se eleva con bravura y determinación a cumbres muy elevadas. El Andantino (intermezzo) es muy melódico y sentimental y el Presto que le sigue, contrastante, es muy apasionado. El tercer tiempo comporta una Introducción, seguida de un Andante cantabile y un Scherzo final, conclusivo y brillante. 
 Se han cometido muchas injusticias sobre el Concierto para Violoncello de Lalo al dejarlo pasar a un segundo plano e incluso hasta olvidarse por completo de él. También se ha dicho y repetido a saciedad que es muy feo, aburrido, etc., cuando en realidad es todo lo contrario: es un concierto bellísimo, palpitante, grandioso y muy emocionante. Lo que ocurre es que todos los cellistas lo tocan muy mal. Espero que nuestra versión cale hondo que a partir de entonces se le empiece a hacer justicia y se comience a ver y a escuchar este maravilloso Concierto con los ojos del corazón y con la inteligencia propia de los seres sensibles, y ocupe muy pronto en el gusto de los amantes de la música el lugar más alto, junto a los otros grandes Conciertos más importantes. 

 La armonía de Franck y sus modulaciones inspiran una fuerza, una lógica y una maestría propias del genio más grande que en este campo ha dado la música universal, junto con Beethoven. La armonía de Franck es de una fuerza motora tal que empuja al resto de los elementos musicales procurando una estructura armónica sólida y profunda sobre la que descansa la gran variedad y riqueza de temas melódicos intrincados en un juego contrapuntístico magistral. 

 Franck utiliza el cromatismo con una seguridad y una maestría absolutas (como Wagner) y las armonías que se derivan de este cromatismo, a pesar de su inestabilidad, forman el principal elemento de tensión musical y melódica, sin olvidar otras cualidades como son: invención musical, ampliación melódica, juegos armónicos-contrapuntísticos muy ricos, todo lo cual traduce a la perfección las dudas, las turbaciones emotivas, intensas, contraste entre la luz y las tinieblas, por medio del juego de las modulaciones, etc, etc. 

 El lenguaje de Cesar Franck procede del romanticismo y su escritura parece menos "avanzada" que la de los jóvenes de la misma época. Al igual que Beethoven, Franck tuvo tres  épocas o fases de evolución creativa. La escritura de Franck, en general, pero más concretamente en su sinfonía, procede de la escritura de órgano: temas en canon, amplificación temática (a la manera del Beethoven de la tercera época), orquestación en grupos (que nos recuerda a Bramhs) y que equivale a la registración de órgano como lo hacía el propio J. S. Bach. Esta manera de escribir podría parecer pesada, poco clara y perteneciente a una época anterior, pero era la manera de expresarse Franck, su lenguaje directo, auténtico y sincero, correspondiente a su personalidad. 

¡Transferencia interrumpida!

Una de sus sonatas barrocas  ha sido adaptadas por el Maestro García Nieto para orquesta de cuerda y violoncello, siendo interpretada magistralmente por la violonchelista Catherine García.  

 Posteriormente se traslada a Alemania en donde permanece de 1782 hasta 1786. Después de haber dedicado una de sus obras al rey de Prusia Federico Guillermo II, en 1787, recibió el derecho de llevar el título de Compositor de Cámara del rey, y recibió de él en Berlín, una pensión hasta 1797. Durante este año regresa a Madrid y hasta su muerte vio cómo poco a poco sus recursos disminuían hasta llegar a la extrema pobreza. Después de su muerte, apareció su inmensa obra como compositor: 120 quintetos para cuerda, 100 cuartetos, 20 sinfonías, 60 tríos, 21 sonatas para violín, una ópera "La Clementina", cantatas, conciertos y sonatas para violoncello, un Stabat Mater y muchas más. 

 La obra de Marcello es muy abundante: 2 óperas (Dorinda y Arianna), conciertos para 5 instrumentos (1701), madrigales, sonatas para violoncello y clave, una pastoral (Calisto en Orsa), cantatas, oratorios, etc., siendo su obra más importante la música que escribiera par la paráfrasis italiana de los 50 primeros salmos de J. A. Giustiniani: Entro poético-armónico en 8 volúmenes.